在中国画历史长河中,皖籍山水画家代不泛人。而喜画皖南的山水画家更是层出不穷。周可夫就是一位生于安徽、长于安徽、喜画安徽的画家。他现为安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员，上海周浦画院画师。
他师法石涛、黄宾虹、李可染、以及新安画派和新金陵画派傅抱石、郭公达等名家，上追宋、元、明诸家。他尤其喜爱画徽州的山山水水，黄山更是他摄取的主要绘画元素。以黄山为代表的皖山皖水和博大精深的徽文化,激发了他对祖国山水的创作灵感,使他的作品婉约、灵动而不失恢弘。
周可夫那一幅幅摄人心魄、让人心醉的山水画作品，无论是从立意、构图,还是从用笔、用墨,抑或是从情境、意境的营造上,都散发着浓厚的人文气息。无论是巨幅之作,还是盈尺小品,都弥漫着一股流动多姿、沉雄朴厚的气韵。这股气韵既非传统山水之气,又迥异于文人山水之韵。他在用个性化的笔墨语汇,言说着自己对山林丘壑的殷殷真情。画面中山峦起伏、层林叠翠、奇峰耸峙、怪石嶙峋,间或烟云缭绕、山泉飞泻,无不真切地体现出画家“外师造化，中得心原”的艺术观。
艺术的生命力在于表达方式上的创新。周可夫的作品以点、线为基础兼以泼墨的主要笔墨结构,在飘逸的点和流动的线中散发着清新的魅力，通过灵动的笔墨表现大自然与生命相互交融、延续的旋律。他极其看重画面的意韵、品位与格调,通过笔墨将山川、烟云、河流、树林美的律动完美表达，营造出厚重、深邃与寥廓的境界，达到了远观气势磅礴、近看细微精致的艺术效果,可谓出神入化、尽善尽美。
周可夫潜心于对山水笔墨的研究,既师古人,又师造化,并且做到了放而不狂,细而不拘。他在作画时皴、擦、点、染并用,亦善用线。长线、短线交错并用,时曲时直、时密时疏、或粗或细、或浓或淡、或干或湿、或徐或疾,纵横恣肆,一气呵成,给人以酣畅淋漓之感。其笔下山水之境,往往令人情思飞扬、心驰神往。在我看来,周可夫的绘画艺术既符合造化之理,又映衬出他那蓬勃灿烂的精神世界。他已把自己的情怀和对艺术的向往全部融合笔下的山形水影中。正如苦瓜和尚所云:“山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。山川与予神遇而迹化也。”读周可夫的山水画作,能于无意间使心灵得到净化、精神得到升华、性情得到陶冶,达到一种意无分别、心无挂碍之状态,从而进入一种天人合一、物我两忘之境界。
书画同源，书为画用，画因书而精妙。周可夫在作画之余，每天坚持书法练习和创作。他大量临习古今名家字帖，尤其喜爱王羲之、孙过庭、赵孟頫等行书和草书字体。他的草书刚柔兼容、飘逸、清秀、气韵贯通、笔墨酣畅，自成风貌。这为他的中国画创作提供了灵活用线的基本功。
我们期待着周可夫先生有更多更好的作品问世！
顾潜馨（著名画家、上海周浦画院院长）